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Magnet Issue 37 Nov/Dec
98
Notwist
Shrink
Tied & Tickled Trio
Tied & Tickled Trio
These two groups are from
Germany, and each features the unusual talents of Markus and Micha Archer.
While both ensembles can be described as musically progressive, the overlap
between the two isn't as great as you might imagine. The Notwist
inhabits a strange, twisted, prog-improv-trance-jazz universe where bands
like Sonic Youth sometimes come to laugh and play. With dense layers
of multiple instrumentation (including horns), electronic programming and
unusual guitar tunings surrounding Markus' warm, comforting voice, Notwist
occasionally recall alt-guitar cross breeding a la Dinosaur Jr. So,
what might the Barvarian bred, ersatz-jazz-electropop Notwisters have in
common with cats like Thurston Moore and J Masics? Scope, baby, scope.
Their songs are brawny, effusive and even subliminal, poppier moments sound
so art damaged that you know there has to be some serious sonic-architecture
hidden in the overdubs.
The prime mover behind Tied
& Tickled Trio (actually a septet) is saxophonist Johannes Enders.
Drawing on '60s jazz and '70s fusion as well as the more modern milieus
of rock, dub and electronica, the Tied & Tickled Trio constructs an
introspective, evocative soundscape. With bass clarinet, trumpet
and tenor saxophone juxtaposed against drums, electronics, little
instruments and acoustic bass, this futuristic ensemble jumps between contemplative
and adventurous jazz-isims.
Mitch Meyers
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Alternative Press Issue
125 Dec 98
Tied & Tickled Trio
Tied & Tickled Trio
Not process music but "results
music, " Tied & Trickled Trio's work emphasizes sound as the final
product. So right away the critical perspective seems irrelevant;
really, the only question worth asking is: "Does it accomplish its goal?"
Yes, in fact and wonderfully, too. Listening to this album is akin
to pulling back a camera on a huge, mystifying machine that's freed itself
of its operator. One catches the clicking of the gears, the
glimmer of polished metal, the symmetry of moving pistons, the hum of various
motors, the overall geometrical beauty. The Trio (actually a septet
featuring members of Village Of Savoonga, Notwist and acclaimed saxophonist
Johannes Enders) incorporate drums, horns, sampler, theremin and other
instruments, but again, because the emphasis is results, the listener quickly
loses interest in singling out particulars. What's fascinating is
the way the sound layers mingle, and the way the "mechanics" become alive
with the addition of layers: synth tones bounce across the murky percussion
in "Rara Avis"; jazzy piano and bass lines dance over robotic beats in
"Mutant"; alein electronic sounds burble beneath a lush jazzscape in "Nordlied".
Some Similarities emerge to Miles Davis' electric period, the geometric
funk of Liquid Liquid, The "museum music" grooves of To Rocco Rot and Kreidler,
and the warmth of '60s Blue Note recordings. But, rather than sounding
merely Xeroxed or stratified, the parts all become essential to the
creation of a new, very alive machine.
Aaron Burgess
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intro:
Tied & Tickled Trio
Tied & Tickled Trio
Kein Schulterklopfen. Aber
vielleicht ein wenig Ausdruck der Wertschätzung, um nicht den vielfach
überladenen und ausgelutschten Begriff "Respekt" zu verwenden. Wertschätzung
für 82362 Weilheim und 82395 Untersöchering bzw. einige der dort
lebenden Menschen, ihre Ideen, ihre Umsetzungen, ihre Freiheit, die Beibehaltung
eben jener Freiheit, die Ernsthaftigkeit, die Verspieltheit usw (jetzt
aber ausblenden, bevor es zu pathetisch wird). In diesem Falle sind es
sieben Menschen unterschiedlicher musikalischer Herkunft, die sich in der
Metropole begegneten Der Anfang, so sagt die Geschichte, war dabei ein
Schlagzeugduo, welches in Markus Acher und Christoph Brandner, berühmt
durch ihre Zugehörigkeit zu den Bands Notwist und Slum Lords, bestand.
Davon ist wenig geblieben, oder besser gesagt, daraus hat sich viel entwickelt.
Denn zwar pluckert es zunächst los, daß die semiakustische Chicagoer
Post/Krautrock-Falle gleich zuschnappen möchte, doch siehe, welch
allmähliche Entwicklung diese schnelle Zuschreibung erschwert. Denn
TTT ist angenehm weit davon entfernt, Rhythmus, den Götzen dieses
Jahrzehnts, anzubeten. Genausowenig erschöpft sich das multiinstrumentale
Kollektiv in der selbstverliebten Auslotung elektronischer Effekte. Nein,
trotz aller Vielfalt, die durchaus auch die genannten Ausrichtungen meiteinschließt,
ist das dominate Element dieser Platte ganz eindeutig Jazz. Und zwar jener
Definition, die bei allen gefühl/schmackvollen Menschen positive Assoziationen
weckt. Das ist Musik, wie sie in den 60ern auf Impulse oder Blue Note eingespielt
wurde, mitten aus der Dreieinigkeit Luft, Improvisation und Demokratie.
Die Anbindung dazu liegt im klassisch ausgebildeten Tenorsaxophonisten
Johannes Enders, der bei den von ihm geschriebenen Stücken die anderen
Musiker das Instrument wechseln läßt oder zumindest Bläser
hinzubestellt. Dazwischen, aber auch den Jazz durchdringend arbeiten die
kleinen Töne, die wenigen trockenen Hiebe auf die Snare, der Klang
aus elektronischen (und selbstgebauten) Instrumenten.
Das kommt absolut wunderbar
zusammen, alles stärkt sich und wird inspiriert. Selten so viel Köche
nicht den Brei verderben gehört. Reduziert, perfekt und alles. Außer
Pop. So wäre auch das einzige, worüber man sich eventuell Sorgen
machen müßte, die fehlende Jugend der beteiligten Twentysomethings.
Da sie aber allesamt noch in anderen, lärmigeren Suppen rühren
ist auch das kein Problem. Ja scheiße, gibt es denn hier gar kein
Problem?
Holger in't Veld
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